比利时青春期纪录片_比利时青春教育纪录片
1.史上评分最高的纪录片是如何诞生的？｜ 蓝色星球2
2.运用纪录片手法拍摄**——浅谈西班牙**《死亡录像》
3.法国喜剧** 爆笑前十名
4.关于 拿破仑时代的**有哪些 贴近史实的 。纪录片 **都可以 。
5.纪录片天启主要讲的什么
中国**国际获奖情况
1950年
《中华女儿》获第五届卡罗维发利国际**节“自由斗争奖”、《赵一曼》获“优秀演技奖”。
1951年
《钢铁战士》获第六届卡罗维发利国际**节“和平奖”、《白毛女》获“特别荣誉奖”、《新儿女英雄传》获“导演特别荣誉奖”、《中国人民的胜利》、《解放了的中国》获“一等斯大林奖金”。
1952年
《人民的战士》获第七届卡罗维发利国际**节“争取自由斗争奖”、《抗美援朝第一部》、《抗战的越南》获“劳动人民争取自由和平斗争奖”、《内蒙人民的胜利》获“**编剧奖”。
1954年
《智取华山》获第八届卡罗维发利国际**节“争取自由斗争奖”、《梁山伯与祝英台》获“音乐片奖”。
1955年
《梁山伯与祝英台》获第九届爱丁堡国际**节“映出奖”、《鸡毛信》获“优胜奖”。
1956年
《神笔》获“大马士革第三届国际博览会**节短片银质第一奖章、威尼斯第八届国际儿童**节8--12岁儿童文艺影片一等奖； 南斯拉夫举办的第一届国际儿童**节优秀儿童**奖”。
1957年
《神笔》获华沙第二届国际儿童片比赛大会特别优秀奖。
《女篮五号》获第六届世界青年联欢节银质奖章。
《祝福》获卡罗维发利第十届国际**节特别奖。
1958年
《边寨烽火》获卡罗维发利第十一届国际**节青年演员奖。
1959年
《老兵新传》获莫斯科国际**节技术成就银质奖章。
《小鲤鱼跳龙门》获莫斯科国际**节动画片银质奖章。
1960年
《五朵金花》获第二届亚非**节最佳女演员银鹰奖。
《聂耳》获第十二届卡罗维发利国际**传记片奖。
《女篮五号》获墨西哥国际**周银帽奖。
1961年
《革命家庭》获第二届莫斯科国际**节银质奖章。
《非洲之角》获第四届国际非洲**节最高奖----非洲奖。
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四届洛迦诺国际**节短片银帆奖。
《人参娃娃》获民主德国莱比锡国际**节荣誉奖。
1962年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届安纳西国际美术**节儿童影片奖。
《大闹天宫（上集）》获捷克第十三届卡罗维发利国际**节短片特别奖。
19年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届国际**戛纳斯**节荣誉奖。
《掌中戏》获澳大利亚第十三届墨尔本国际**节优秀奖状。
1974年
《小号手》、《东海小哨兵》获南斯拉夫第二届国际美术**节奖状。
《地雷战》获奥地利第十四届维也纳**节纪念奖。
1978年
《大闹天宫》（上下集）获伦敦国际**节最佳影片奖。
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫1978年国际美术**一等奖。
1979年
《人参娃娃》获埃及第一届亚历山大国际**节最佳儿童片奖----银质美人鱼头像奖。
1980年
《小花》中的女主角陈冲获第七届索波特“为自由而斗争”**节最佳女演员奖。
《舞台姐妹》获第二十四届伦敦国际**节英国**协会的年度奖。
1981年
《舞台姐妹》、《农奴》获马尼拉国际**节金鹰奖。
《苗苗》获第二届印度国际儿童**节最佳儿童片奖。
1982年
《天云山传奇》、《归心似箭》获第一届香港**节金像奖最佳影片奖。
《四个小伙伴》获意大利第十二届季福尼国际儿童和青年**节最佳荣誉奖。
《阿Q正传》中的男主角严顺开获第二届国际喜剧**节最佳男演员奖。
《三个和尚》获第32届西柏林**节最佳编剧银熊奖和葡萄牙埃斯皮尼奥国际动画**节奖。
《猴子捞月》获第4届渥太华动画**节一等奖。
《美在运动中》获意大利科尔蒂纳**节特别奖。
1983年
《陌生的朋友》获第三十三届西柏林国际**节特别奖。
《泉水叮咚》获第13届季福尼国际儿童**节意大利共和国总统奖、第3届印度国际新青年**节最高奖----金像奖、各族儿童评委会最佳奖、最佳儿童女演员二等奖。
《一盘没有下完的棋》获第七届蒙特利尔国际**节最佳影片美洲大奖。
《鹿铃》获第13届莫斯科国际**节特别奖。
年
《河南寻古》、《江苏秀色》获法国蓬沙拉国际旅游**节最高金奖。
《贵州风情》、《丝绸之路上的甘肃》、 《中国人参之乡》、《北京之游》获第18届国际旅游**节特别奖。
《西藏----西藏》获法国塔布国际旅游**节旅游片冠军----金比利蕾娜奖。
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际儿童**节银熊奖、南斯拉夫萨格勒布市第6届国际动画片**节特别奖、加拿大国际动画片**节特别奖。
《水面庄稼》获联合国粮食及农业业组织奖。
1985年
《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际**节银豹奖、第29届伦敦**节伦敦**研究所**奖、第7届（亚、非、拉）三大洲**节摄影奖。
《边城》获加拿大第9届蒙特利尔国际**节评委会荣誉奖。
《泉水叮咚》获伊朗德黑兰第15届国际教育**节教育类专片比赛铜奖。
《月光下的小屋》获印度第4届国际儿童**节最佳故事片奖，国际评奖团授予金像奖和儿童评奖团授予的金牌。
《昆虫世界》获第11届国际技术**节纪录片一等奖。
1986年
《良家妇女》获捷克斯洛伐克第25届卡罗维发利国际**节主要奖和国际**评论家组织奖、西班牙第18届大西洋国际**节最佳影奖、安达鲁西亚**作家协会评论奖、西班牙**俱乐部联合**俱乐部奖、比利时皇家**博物馆皇家**资料馆发掘新**奖。
《移核鱼》获西柏林第14届国际农业**节金穗奖、捷克斯洛伐克第3届尼特莱国际农业**节A类一等奖和唯一的联合国粮农组织埃及农业神奖。
1987年
《猴子捞月》获保加利亚卡布洛沃第4届国际喜剧**节最佳短片奖。
《老井》获第7次夏威夷国际**节评委特别奖。
《以螨治螨》、《蝴蝶》获圣塔林第14届国际农业与环境**节特别奖。
1988年
《山水情》获88上海国际动画**节大奖。
《不射之射》获88上海国际动画**节特别奖。
《红高梁》获第38届西柏林**节金熊奖。
《植物内生菌》获第15届西柏林国际农业**节金穗奖。
《一人一亩地》获第15届西柏林国际农业**节铜穗奖。
1989年
《红高梁》获布鲁塞尔国际**节21电台青年评委最佳影片奖。
《晚钟》获第39届西柏林国际**节特别奖----银熊奖。
1990年
《黄河谣》获第14届蒙特利尔国际**节最佳导演奖、《山水情》获最佳短片奖。
《本命年〉获第40届柏林国际**节银熊奖。
《菊豆》法国第43届戛纳**节路易斯·布努埃尔特别奖、第35届巴利亚多利德**周金穗奖。
《晚钟》获哥伦比亚第7届波哥大**节最佳影片、导演和音响效果奖。
《童年往事》获美国洛杉矶奥斯卡学院**节银奖。
《芙蓉镇》获民主德国**家协会1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。
《三个女人的故事》获第12届克雷黛国际**节评委特别提名奖。
1991年
《出嫁女》获第17届莫斯科国际**节特别奖。
《中国岩溶》获西班牙巴塞罗那国家地质学**节大奖枣最高艺术质量奖。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉获法国巴黎奇情动作**展大奖----最受欢迎影片；第10届香港**金像奖最佳配乐。
西影厂和台湾合拍故事片《大红灯笼高高挂》获第48届威尼斯**节银狮奖、金格利造型特别奖、国际影评人奖和艾维拉诺莉特别奖。
北影厂香香港合拍故事片《过年》获第4接讷京国际**节评委特别奖；赵丽蓉获
最佳女演员奖。
1992年
《来自火焰山的鼓手》获第四十二届柏林国际**节“最佳儿童影片奖”。
《大红灯笼高高挂》获意大利大卫奖评选活动“最佳外语片奖”。
《四十不惑》获第四十五届瑞士洛迦国际**节”最佳影评奖”。
《秋菊打官司》获第十四届**节“金狮奖”和“最佳女演员奖”。
《留守女士》获第十六届开罗国际**“金字塔金像大奖”和“最佳女演员奖”。
《心香》获夏威夷国际**节“评委特别奖”。
1993年
《香魂女》（导演：谢飞）、《喜宴》（长春**制片厂摄制）获第43届柏林国际**节“金熊奖”。
《血色清晨》、《四十不惑》、《双旗镇刀客》、《妈妈》获第四十三届柏林国际**节新**论坛奖。
《天堂回信》（导演：王君正）获第43届柏林**节“国际儿童青年**中心奖”；荷兰第7届国际儿童**电视节最高奖“儿童**节奖”；美国芝加哥第10届国际儿童**节成人评委和儿童评委两项最佳影片奖；伊朗第9届国际儿童**节最佳导演奖。
《找乐》（导演：宁瀛）获第四十三届柏林国际**节新**论坛奖和特别荣誉奖；第6接讷京国际**节青年导演竞赛项目金樱花奖和东京都知事奖；圣塞巴斯蒂安**节“青年导演大奖”首奖，奖金35万美元；第十五届法国南特亚非拉三大洲**节金热气球奖，男主角黄宗洛获最佳男演员奖。
由田壮壮执导、北京**制片厂摄制的《蓝风筝》获第6接讷京国际**节大奖，最优秀女演员奖（吕丽萍）、新人特别推荐奖和东京都知事奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获法国第46届戛纳国际**节最高奖——“金棕榈奖”和国际影评联盟大奖；洛杉矶影评家协会最佳外语片奖；日本福冈第38届亚太**节最佳导演和最佳剪辑奖。
《菊豆》（导演：张艺谋）获保加利亚瓦尔纳市首届国际**节最佳女演员奖（巩俐），巩俐还获第43届柏林国际**节荣誉奖。 《秋菊打官司》（导演：张艺谋）获法国影评人协会最佳外语片奖，并名列香港第12届**金像奖最佳十大华语片之冠。
《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋）获英国影视艺术学院最佳外语片奖、纽约影评人协会最佳外语片奖、比利时**评论家协会大奖。 动画片：上海美影厂《12只蚊子和5个人》获法国第19届安纳西国际动画**节教育奖。《悍牛与牧童》获第3届伊斯梅利亚国际纪录片、短片**节塔胡特银像奖。谢晋导演获法国首届《轩尼诗》创意和成就奖。
1994年：
《火狐》（导演：吴子牛）获第四十四届柏林国际**节“特别推荐奖”和在法国蒙彼利埃举行的中国**节金熊猫奖。
中国辽宁电视台拍摄的电视纪录片《两个孤儿的故事》获第二届亚洲电视映像节最高奖赏——最优秀奖，中国中央电视台的电视片《姊妹溪》获优秀奖。
《炮打双灯》获第42届西班牙圣塞瓦斯蒂安**节评委特别提名奖。女主角宁静获最佳女演员奖。
《黄土高原径流林业》在第11届国际农业**上，获联合国粮农组织奖。
1995年
《红粉》（导演：李少红）获第45届柏林国际**节优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
《黑骏马》（导演：谢飞）获第19届蒙特利尔国际**艺术节最佳导演奖，男主角腾格尔获最佳艺术奖。
《红樱桃》（导演：叶大鹰）获第2届上海国际**节“轩尼诗记者杯枣最佳创意奖”。女主角郭柯宇获最佳女演员奖。
《二嫫》（导演：周晓文）获第四届国际**节“玛雅美洲豹”金奖，女主角艾丽娅获最佳女演员奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获日本东京东影评论家大奖、最佳影片奖、最佳导演奖。张国荣获最佳男主角奖。同时该片还获得日本东京每日新闻**大奖、最佳影片奖。
《阳光灿烂的日子》（导演：姜文）男主角夏雨获第一届新加坡**节最佳男主角奖；影片被美国《时新周刊》评为年度国际“十大最佳影片”第一名。
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获第48届戛纳国际**节“**技术奖”；被美国全美影评人联盟评为年度格里菲思**奖“最佳外语片奖”；获美国第61届纽约影评人协会年度**奖“最佳摄影奖”。
《女儿红》（导演：谢衍）女主角归亚蕾获捷克第30届卡罗维发利国际**节最佳女主角奖。
《兰陵王》（导演：胡雪桦）获美国洛杉矶桑塔·克拉里德国际**节最佳外语片奖；出品人郑凯南获荣誉奖状；摄影顾长卫获夏威夷国际**节“摄影奖”。 《与往事干杯》（导演：夏钢）获葡萄牙第24届菲格拉达福兹国际**节国际**俱乐部联合荣誉奖。
《活着》获香港第14届**金像奖评选“十大华语片”之一；男主角葛优获“第47届戛纳**节最佳男演员”奖。
1996年
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获69届奥斯卡摄影奖提名。
《太阳有耳》（导演：严浩）获46届柏林国际**节“国际**评论协会奖”和最佳导演“柏林银熊奖”。
《红粉》（导演：李少红）获第27届印度国际**节最佳影片金孔雀奖。
《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤**节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。
1997年
《鸦片战争》（导演：谢晋）获加拿大蒙特利尔**节“美洲特别大奖”。
《金秋鹿鸣》获第七届开罗国际儿童**节长故事片金奖和儿童评委奖。
1998年
《变脸》（导演：吴天明）获第29届印度国际**节“金孔雀奖”。
《我也有爸爸》获印度海德拉巴第10届国际儿童**节最高荣誉奖“金象奖”。
儿童演员王泉（影片中饰病童大志）获本届影展“特别奖”。导演黄蜀芹获由儿童和青少年观众组成的评审委员会颁发的“最受欢迎的儿童故事片”－－“金匾奖”。
《红色恋人》获第22届开罗国际**节“金字塔奖”银奖，片中女主角扮演者梅婷被评为最佳女演员。
1999年
《红河谷》获第十七届伊朗“曙光”国际**节“最佳影幕奖”。
《永乐大钟》获第一届布达佩斯国际科学**节“国际**、电视和广播合作理事会奖”。
《一个都不能少》获第五十六届**节“金狮奖”。
2000年 张艺谋 《我的父亲母亲》获柏林**节银熊奖
2000年，香港导演王家卫执导的《花样年华》获第53届戛纳**节最佳男演员奖(梁朝伟)及技术大奖；姜文执导的《鬼子来了》获评委会大奖；台湾导演杨德昌执导的《一一》获最佳导演奖。
2001年 林**节评审团大奖银熊奖 王小帅 《十七岁单车》
2001年 林正盛导演的《爱你爱我》获柏林**节银熊奖
2001年 法国恺撒**节 王家卫导演的《花样年华》获“最佳外语片”奖
2003年 李杨导演的《盲井》 获柏林**节银熊奖
2004年9月第二十八届蒙特利尔国际**节，《看车人的七月》获得评委会特别奖，主演范伟获得最佳男演员奖。
2004年 陆川导演的《可可西里》东京**节的评委特别奖
2005年 王小帅导演的影片《青红》获嘎纳**节评委会大奖
2005年 顾长卫导演的《孔雀》获柏林**节评委会大奖银熊奖
史上评分最高的纪录片是如何诞生的？｜ 蓝色星球2
**一出现就显示了它的纪录功能。世界上最早的一批影片是纪录片。1895年12月28日在巴黎卡普辛大道14号大咖啡馆的印度厅内正式公映的由L.卢米埃尔摄制的《工厂的大门》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部实验性的影片，都是纪录真实生活景象的。从19世纪的最后几年起，**开始用于新闻题材的报导；俄国的沙皇加冕、英国的英王亲临奥林匹克开幕式、西班牙的斗牛、澳大利亚的竞走等新闻事件，都搬上了银幕，成为初期纪录**的主要题材。1923年弗拉哈迪的《北方的纳努克》的公映，标志着纪录**在艺术创作上进入了一个新的发展阶段。这部影片纪录了一个爱斯基摩人和他的家庭在冰冻的北方为谋求生存的一天的斗争生活。与观众见面的影片是第二次拍摄的。1913年弗拉哈迪随一个探险队到加拿大北方去探矿。他用摄影机客观地纪录了居住在那里的爱斯基摩人的生活。这一次所拍的3万英尺底片后来全部在火灾中烧毁了。后来他按照自己的创作意图再去进行拍摄。这次他吸收了当地的一些爱斯基摩人参加拍摄工作。有些镜头是用故事片的方法拍摄的。如爱斯基摩人居住的冰房子是根据拍**的需要建造的、猎取海豹的活动也是组织拍摄的，但影片反映的人物和生活场景都是真实的。由于这部具有艺术感染力的纪录像片，弗拉哈迪被称作为“纪录**之父”。
苏联十月革命后，列宁十分重视新闻片和纪录片的宣传鼓励和新闻传播的作用。由维尔托夫主编的系列影片《**真理报》广泛发行。影片的素材是由摄影师分别在战争前线和后方各地拍摄的，然后由导演集中起来，进行编辑，加上字幕，成为新闻主题。有些新闻主题以后又根据新的构思汇编成篇幅较长的纪录像片，如《国内战争》、《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》等。摄影师们把摄影机的镜头看作**的“眼睛”，认为“**的眼睛”比人眼更完善，更具有分析力。被称作“**眼睛派”的这些纪录**艺术家认为：为了达到现实意义的效果，搜集到的现实的片断，必须有真实的基础。他们经常带着摄影机到市场、工厂、学校、小酒馆或是街道上，遇到合适的素材就拍下来。事先也不征得被拍者的同意，也不要求被拍者的表演，找一个可以隐蔽摄影机的地方，就进行拍摄。然后再经过剪辑，把混乱的视觉现象变得条理分明。
1920～1930年代，美国**进入全盛时期，好莱坞在摄影棚里制造出来的脱离现实的梦幻似的**风靡一时，为了抵制这种影响，在英国出现了以约翰·格里尔逊为代表的纪录**运动。他们极力摆脱**商业化的影响，强调**的社会意义。不回避不掩饰广泛社会生活中的矛盾和问题，面对现实，积极发挥纪录**直接反映生活的潜力。在艺术上通过画面造型以及音乐、解说的配合，实现对于美和诗意的追求。这个时期出现了一批杰出的纪录**艺术家和有代表性的作品，如约翰·格里尔逊的《飘网渔船》，P.罗沙的《交接点》、《船坞》、H.E.安斯戴与A.艾尔顿的《住房问题》，W.鲁特曼的《柏林──大城市交响乐》，伊文思的《博里纳日》，B.瑞特的《锡兰之歌》等。他们不掩饰这些作品是为了宣传。约翰·格里尔逊公开宣称:“我把**院看成一个讲坛，并以一个宣传家的身份来利用它。”荷兰的伊文思深入比利时的矿区去拍摄支持工人运动的影片，到苏联去拍摄该国的社会主义建设，在反法西斯战争中他和许多**工作者一起，拿参加了战斗。起初伊文思到达了西班牙战争前线，在那里拍摄了《西班牙的土地》；以后又到了中国，在抗战中拍摄了《四万万人民》。
在这个时期，女导演里芬施塔尔1934年在直接指使下，拍摄了反映在纽伦堡举行的纳粹党的全国代表大会，片名为《意志的胜利》，这部影片把法西斯的上台当作德国复兴的形像加以宣扬。
20世纪90年代以来，中国文化开始了大众化转型。大众文化迅速崛起和蔓延，消费主义观念渗透到文化的创造和传播过程中。“快乐”和“游戏”成为影视节目流行的标识。在这种宏观语境下，纪录片也向商业主义和消费主义接近和移植。注意力经济、经济的升温使得纪录片的制作理念也悄然发生了转变。有些题材本身很有特性，或适合画面表现，或事件发展一波三折，又或者人物个性张扬，有自我表现欲。例如：《阮奶奶征婚》，表现82岁老人征婚的故事。在面向海外受众时，除具备市场意识外还要注意各国的文化差异，用易于被对方观众接受的方法进行拍摄。
运用纪录片手法拍摄**——浅谈西班牙**《死亡录像》
咔嗒一声，“天底号”潜水器沉重的圆形闸门合上了。它一寸寸没入水中，亮**外壳消失在南极洲海洋深处。
“天底号”体型像坦克，机舱呈透明半球体，仪表盘空隙处挤坐着BBC《蓝色星球2》拍摄组三名成员。他们带着野餐食品和巧克力，计划在海底呆8小时。
“我们不知道会发生什么。那是人类从未探索过的地方，可能什么都没有。”舱内，制片人奥拉·多尔蒂有点焦虑。这次，摄制组要潜入南极1000米深的海底，人们对于那里的了解甚至不如火星多。
这不是BBC第一次探索海洋了。2001年，BBC曾推出《蓝色星球1》，从海岸线到深海、极地到赤道，呈现了前所未见的海洋。这部纪录片获得包括艾美奖、英国**和电视学院奖在内的多项大奖。
16年后，BBC拍出续集，2017年10月底在中英两国同时播出，迄今豆瓣评分9.9，是评分最高的纪录片。上一季担任解说的主持人大卫·爱登堡爵士今年91岁，再次出现在片头，他解释重返海洋的原因：“技术进步让我们得以进入一个新世界，拍到之前无法拍摄的动物行为，这就是《蓝色星球2》。”
自然历史部
“一切开始于20年前。”《蓝色星球2》导演詹姆斯·霍尼伯内说，那是BBC纪录片第一次涉及海洋，在2001年推出被称为“海洋史诗”的《蓝色星球1》。
《蓝色星球1》的导演艾雷斯泰·法瑟吉尔是当时BBC历史自然部主管，曾在1993年策划一档南极纪录片，大受欢迎，观众说这部片子让他们见到从没机会见识的“未知”大陆。
“未知”成为下个选题的重要因素，于是，艾雷斯泰对那块占地图70%面积的蓝色区域打起主意。在一次采访中，他说：“想想看，地球七成区域被海洋覆盖，我们却只探索了1%。”从1996年起，BBC历史自然部组成团队，开始为时五年的海洋拍摄。他们于2001年推出《蓝色星球》，第一集收视率创BBC过去二十年的新高。
2013年，导演詹姆斯开始构思续集，因为16年后，摄影和潜水新技术给了摄制组更多可能。循环呼吸器技术让潜水时长从45分钟延长到3小时，还不会弄出气泡和噪音，“鱼很放松，接受了我们的存在，它可以做自己。”摄影机也从当年的16mm胶片变为6k高清数码，可以拍下当年因技术原因不得不放弃拍摄的深海景象。更重要的是，在这16年中，英国观众对自然类纪录片的热情有增无减。
导演詹姆斯
自然类纪录片在英国一直很受欢迎。一百多年前，英国就出现了博物热，有钱人热衷自建带有温室的动植物园，收集珍禽异兽，对博物的爱好随后风靡工薪阶层。有**后，探险队在非洲草原拍摄的野生动物录像在当时新兴的**院大受欢迎。
1936年BBC成立，一名叫斯科特的主持人第一次带动物进演播室做节目。有人提议“为什么不弄个部门专拍动植物呢？”斯科特觉得有道理，就在家附近找了个老房子，于1957年成立了自然历史部。
比起电视台，自然历史部其实更像个科学俱乐部 。 在两季《蓝色星球》担任解说的大卫·爱登堡爵士于剑桥大学自然科学院毕业，自上世纪五十年代开始制作自然纪录片，从业60年，参与制作了BBC几乎所有自然类纪录片，被称为“世界自然纪录片之父”，《卫报》评论：“爱登堡让现代人对世界的认知成型。”
自然历史部相当有钱，每年制作经费3000万英镑，比美国公共广播公司的一年经费还多。和一些电视台按项目跟节目组签约不同，自然历史部的工作人员被长期聘用，他们几乎像科学家一样工作，没有生计压力。
在严谨的科学氛围下，自然历史部制片人也常是动物学、生物学学者，他们对拍摄不一定最内行，但在所拍摄领域，一定是专家。许多制片人以生物学家身份受聘，却在常年工作中精通了拍摄、剪辑技术，转行为制作人。《蓝色星球2》的导演詹姆斯就毕业于生物学专业，而制片人奥拉学海洋生态学，曾和一个非政府组织在海上生活10年，专门研究太平洋区域的珊瑚礁。
除了自身的工作人员，自然历史部还有世界各地的专业后援，他们和各国科学家、冲浪人、潜水员、向导合作，在5年拍摄中，探险125次，去了39个国家。詹姆斯说，《蓝色星球2》的“办公室成员”只有25人，其余上千人来自全世界，“这就是为什么在片中，你总会听到各地口音。”
除了拍摄一部“从未见过”的纪录片外，自然历史部有时还肩负科研使命。《蓝色星球2》制片人马克·布朗罗说，因为海底探险的难度和成本都很大，摄制组难以像拍摄陆地动物一样，在科学家指导下“设置三脚架，调好长镜头，开始！”这次，摄制组不仅介绍科学家的新发现，还要共同参与研究。
自然历史部花了整整一年调研，按“栖息地”将系列粗略分成7集，在动物研究中寻找故事。2011年，一名研究员读到论文《野生猪齿鱼的工具使用》，大堡礁蜥蜴岛有一批猪齿鱼，会将珊瑚作为工具，砸开蛤蜊吃肉。这让摄制组十分惊异，之前只见过猿和鸟类会像人一样使用工具。大家恍然大悟：“这就是我们想讲的故事。”
“我们的使命就是展现人们不知道的东西。”制片人奥拉说，“16年了，是时候重新审视一下海洋了。”
1000米深的海底
在《蓝色星球2》，“重新审视”海洋的重头戏是：让人类坐潜水器进入南极海底1000米——真正的未知之地，甚至不确定有生命。
此时，导演詹姆斯正坐在海域上方的直升机里拍摄：“以前从没有人类看到南极的海底，至少没用肉眼看过。”潜水器计划在那里呆8小时，3名成员吃了一大堆巧克力，“他们没有任何机会尿尿，得有个耐力很强的膀胱。”詹姆斯说。
“天底号”顺冰山侧面缓缓向下，透过玻璃罩，奥拉看到冰山像海绵一样布满坑洞。光线越来越暗，四周环绕的海水浅蓝、深蓝、藏青递增。与此同时，海面上的阿卢西亚号海洋科考船船舱里，工作人员正注视着电视屏幕，他们靠无线电和“天底号”保持联系，对其移动进行指导。“没人知道潜水器在极端情况下会作何反应。”一名工作人员说。
“天底号”不是垂直下潜那么简单。南极海面上漂浮着冰山，它们会移动。像俄罗斯方块一样，“天底号”要根据冰山移动随时躲避，因为一立方米冰块重达一吨。坐在“天底号”里的奥拉发现，有的冰块“像海德公园那么大”。
下潜200米，“天底号”进入黄昏带，光线变得昏暗。这里生活着海洋90%的鱼类。“天底号”里3名科学家兴奋起来，“动物看起来如此陌生，就仿佛来自外太空”：火体虫长达两米，像一条巨大的彩色丝瓜络。一种鲜红鱿鱼右眼有网球那么大，只看下方；而左眼正常大小，只看上方。后肛鱼脑壳透明，可以看到里面绿色的脑子。
潜入越深，水的重量开始让潜水机里的科学家难以忍受。半小时后，“天底号”到达450米，奥拉发现了地上有一滩水，她用手指蘸水尝了尝，是咸的。“漏水了。”她告诉同伴。此时，返回海面要半小时，她担心半路上海水大量涌进潜水器：“那我们都逃不掉了。”
短暂的惊慌后，潜水器里的摄制组迅速恢复镇定，他们早有准备。驾驶员找到漏水处，花20分钟修好。原来，南极海洋达到零下1.8度，低温影响了潜水器运行。
接着，他们又听到碰撞声，一块不大的石头砸在距离“天底号”不远的位置。在他们头顶上方，冰山相撞了。“这不是常见的风险。我们之前并没有考虑到。”奥拉上岸后说，这次“事故”让她多少有点惊吓：“要是被十吨二十吨的石头砸到，我们就完了。”
几次尝试后，摄制组终于抵达南极海底1000米。这里被寂静的黑暗包围，“最后一束光完全消失了，你有种感觉，好像悬浮在太空。”詹姆斯形容。
这里比他们想象的富饶得多。尽管在肉眼看来，周围漆黑，但通过摄像设备，他们拍下海底飘浮的蓝绿色光点。深海动物形态奇特，“仿佛来自外星”，乌贼喷出蓝色墨汁，还有几乎靠蓝色的点和线组成的管水母，它因自我克隆而可以保持永生。这都是16年前因技术受限，无法拍出的景象。
沉闷的震动，一条鲸鱼的尸体落下来，被撕咬过的肉体散发血腥味，招来一批六鳃鲨，开始享用一年里的第一餐。这种鲨鱼攻击性强，不断撞击潜水器玻璃外壳。
海底景象甚至让做了60年自然纪录片的大卫·爱登堡爵士感到意外。在一次采访中，他说：“我以前坐过很多次潜水器，所以并不对眼前景象太过惊讶。”直到面前出现一个深蓝色的湖，“一条鱼一个猛子扎进湖里，激起一串浪花”。过了一会儿，他意识到“不应该啊，我已经在海底了，怎么还有湖？”这是一个甲烷湖，海底甲烷在水压下成为液态。“我盯着看了很久。有人说海底像外星球，这是有道理的。”
拍完《蓝色星球2》后，导演詹姆斯感叹道：“我做水下影片20年了，直到现在，我才意识到对海洋的了解真是少得可怜，对海底的探索连1%都不到。”
新发现
《蓝色星球2》备忘录里记录着一长串动物名单，摄制组需要一一找到它们，其中有不少动物行为只出现在渔民的“传说”中，甚至没有照片可以证明。
为了证实这些传说，他们做得最多的是等待。为了找到那条“会使用工具的鱼”，摄制组在大堡礁呆了6周，每天潜水8小时，躲在猪齿鱼附近窥伺。他们发现，有一条鱼会朝沙子吹气寻找贝壳，只在同一只珊瑚上敲东西吃。摄制组很喜欢它，叫它“珀西”，而那只珊瑚则被称为“城堡”。
在等待了100个小时后，摄制组拍到了“珀西”利用珊瑚砸开蛤蜊的情景——这条身长30厘米的蓝色猪齿鱼，叼着一只蛤蜊，游向碗状珊瑚。它找到了那个熟悉的突起，用力将蛤蜊撞向坚硬的珊瑚，蛤蜊纹丝不动，反弹了出去。它再次叼起蛤蜊撞击。到第50次，蛤蜊裂开，露出肉。
“它简直跟黑猩猩一样聪明。”身穿潜水衣潜伏在“珀西”周围的摄制组激动极了。令他们激动的不只是“珀西”——在塞舌尔，他们还第一次拍到鱼类腾空而起，一口吃掉了低飞的燕鸥。“一种食鸟鱼！太不可思议了。”詹姆斯说，“我们对鱼类的了解非常有限，几乎是才开始了解它们的能力。”
为了深入探索，摄制组发明了一种吸附在鲸鱼背上的“吸盘式摄像机”，观众以此感受鱼的视角。这种摄像机底部有个橡胶吸盘，詹姆斯说，鲸鱼对此完全没感觉：“觉得就像用吸盘寄生在它身上、跟着到处游的印鱼差不?多。”
摄像机一段时间后脱落，上有帮助其浮出水面的装置，摄制组用无线电定位。 “这感觉就像在海里找一只鞋！是个很小的东西，要花很久才能找到。”导演詹姆斯说。
利用多种设备，摄制组打入鱼群内部，发现了各种秘密：比如在新西兰，伪虎鲸有几个月会突然现身，跟宽吻海豚合作捕猎，这似乎不是巧合。“它们在群体中甚至有最好的朋友，相同个体从幼年开始，年复一年来到新西兰，并且共同出现。”
摄制组在“相当于比利时面积大小的范围内，寻找足球场那么大的伪虎鲸群。”等来了数百只海豚，话特别多，发出挤压塑料泡的声音和哨声交谈，声音传出几公里。许多鱼类都有自己的语言，据说虎鲸相当一部分语言用来嘲讽经验不足的年轻鲸鱼。
突然，海豚们掉头游去。当他们再次出现时，队伍中间簇拥着约150只伪虎鲸。它们排成队形，叫声都发生了变化，科学家推测它们可能发明了一种用于沟通的语言，在合作狩猎时，它们大声说话，交换位置。
除了大型动物会合作，摄制组还发现了章鱼和石斑鱼联合捕猎。石斑鱼用摆头方式，通知章鱼躲藏在珊瑚中的猎物方位。摄制组认为，这是鱼类能使用“手语”沟通的某种迹?象。
《蓝色星球2》的拍摄推动了学界的新发现，科学家据此陆续发表了十多篇论文。詹姆斯表示，《蓝色星球2》除了在讲述一个有趣的故事外，更有意义的是参与了前沿科学： “ 我们不是单纯地报道，而是在帮助探索新的科学故事。”
新希望
《蓝色星球2》的拍摄持续了五年。五年后，摄制组带着共计6000小时的拍摄录像回到自然历史部。他们核对出发前的拍摄计划，“我们的初衷是把所有事实串联在一起，有一些拍到了，也有失败的。海洋其实是个很不容易的工作地点。”詹姆斯说。
摄制组花18周剪辑这些素材。像《蓝色星球1》一样，续集也没有让人类科学家出镜解说，全靠海洋生物的镜头讲故事，再配以爱登堡爵士的声音。“这是为了让观众最大限度沉浸在故事里，科学家一出镜讲解，容易拍成干涩的科教片。”爱登堡爵士解释。
爱登堡爵士
此外，BBC同样反对将野生动物拟人化，对它们的行为进行自以为是的解读。“因此必须对事实和大自然的戏剧性进行权衡。它必须完全忠于自然。”詹姆斯说。
在看到海龟接受鱼类为其清洁死皮的影像时，海龟“闭着眼睛张开四肢，很惬意的样子”，让爱登堡爵士产生了“它似乎在接受面部”的想法。他很犹豫是否要将这句话写进解说词，直到工作人员找到一篇论文，证实“接受死皮清洁时，海龟体内激素发生了变化，证明它们真的在享受。”为了保证科学性，《蓝色星球2》每集故事都由专家检查脚本。
和16年前相比，摄制组直观感到了海洋的变化，有些“令人痛心”。2016年，摄制组全程见证了大堡礁的珊瑚白化。因为全球变暖，大堡礁洋面温度升高了1到2度，几周后，原来色彩鲜艳的大片珊瑚开始泛白褪色。由于光合作用受影响，迫使为珊瑚提供颜色的微生物离开，珊瑚白色骨骼暴露在外。
在其中一集《珊瑚礁》中，摄制组固定在海底的摄像机记录了大堡礁的变化。原来这是一座彩色的水下城市，微生物让珊瑚变得富饶，小型鱼虾来回穿梭。一年后，摄制组用超慢速拍摄方法，记录下同一片珊瑚在同一个摄影机位里，从彩色的海底城市变为一堆毫无生气的水泥色废墟，这里也曾经是“会使用工具”的猪齿鱼“珀西”的居住地。
“受观测的珊瑚礁大约90%的分支珊瑚出现白化且死亡。这是有史以来规模最大的珊瑚礁死亡事件。”制片人奥拉说。然而，《蓝色星球2》仍给观众留了希望。在影片的最后，摄制组拍摄了一个月圆之夜。在海里，摄像机拍到了一个奇异景象：珊瑚礁上所有珊瑚开始同时产卵，数十亿受精卵像泡泡一样，从珊瑚的缝隙中喷涌而出。
这些受精卵跟着洋流飘走，随时停留在海底某个合适的空旷处。“珊瑚礁能再生。”爱登堡爵士用喜悦的音调解释道，另一座海底城市开始悄悄打起地基，“未来仍旧充满希望”，也许这就是“生命”。
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法国喜剧** 爆笑前十名
死亡录像影评——转
尽管对恐怖片的喜爱几乎到了不可救药的地步，但我深知这一类型片真正的迷人处，绝非无休止渲染血腥和死亡场景（尽管看上去它们总是必不可少）。身临其境的恐惧，常带来对绝望感短暂的亲密体会，这能令人振奋，并产生劫后余生的瞬间快感——有时候我甚至觉得，不安全感乃是人类记忆深处最根深蒂固的动物本能，恐怖片正基于此心理背景诞生繁衍。这也能解释，为什么生产恐怖片最活跃的地方总是日本、美国这些危机意识强烈的国家。此外，回归前的香港人也（曾经）喜欢通过恐怖片和片来消除社会生活压力，而在欧洲的西班牙，人们则习惯于通过恐怖片，来消除源自宗教的不安和焦虑。
在西班牙恐怖**里，很少出现好莱坞**里屡见不鲜的，离群索居的电锯狂或突然入侵小镇的吃人怪兽，他们喜欢表现的是黑暗、死亡和人的变异——黑暗象征无边无际的压抑，死亡是这种压抑导致的结果，而人的变异，是生与死的辩证。不久前的《孤儿院》正是揭示这一主题，而这部“吓人何止一跳”的《死亡录像》，更是此三者的有机融合，不过，这部**的价值并非仅此而已，它最令人欣喜的，是它“创造”了一种崭新的**表现形式。这种新形式，很可能会因为这部**意想不到的成功，引发一次探索新兴**语言的小小潮流。这个潮流简单讲，就是用纪录片手法拍摄故事片，比如好莱坞最近用DV拍摄的科幻灾难片的《苜蓿地》，或者乔治·罗梅罗的《死亡日记》。而更有想象力的做法，我想也会很快有人大胆去尝试，能不能用纪录片拍一部武侠**呢？别着急一口否定。
40岁的西班牙导演琼米·巴拿格鲁，在将近十年时间里一直钟情于拍摄恐怖片，但那些**（《黑暗》、《无名死婴》、《公寓出租》）无论是否借助好莱坞资金和明星效应，都并未获得真正意义上的成功。与他合作《死亡录像》的帕卡·布拉扎也一样。创作苦闷之余，他们终于决定剑走偏锋，以出其不意的形式征服经验丰富的观众。DV终于挽救了他们的事业。这部**让很多经验观众在第一时间里想起了1999年的《女巫布莱尔》，影片开始时，电视台“当你在熟睡”节目女主持人安吉拉带着摄像师去一个消防中队深夜采访，整部**即由摄像师肩扛的机器“无意间”纪录完成。但《女巫布莱尔》没能解决“必须拍地好看”这一核心问题，而好莱坞的保守主义和经验主义又导致《女巫布莱尔2》在第一集惊世骇俗的成功之后，未能继续探索，相反却大踏步退回到胶片格局，使DV这种**新果实的成熟，推迟了整整十年。
采用纪录片手法的最大诱惑在于，它能够提供一个使观众身临现场的紧张气氛，这非常适合用来拍摄“突发事件”，《苜蓿地》和《死亡录像》的成功，都基于此。在《死亡录像》里，女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场，令观众身临其境，实时观察事态走向。镜头首先是常规的消防中队采访，很快，由于跟拍消防队员出警，观众得以和拍摄者一起进入一幢老公寓楼，在接下来的一小时里，又和那里的住户一起夜遇恐怖僵尸。由于影片由电视台摄像师随机拍摄，视点单一，剧情在展开过程中，就不可能像传统**一样覆盖场景和人物，这反而增强了不可知带来的重重恐惧和猜测，同时摄像机的晃动，则增加了观众心理的起伏不定。很多类似摄影风格的**作品，确实曾因此失去部分不堪忍受画面动荡的观众（《苜蓿地》就仍然存在这个问题），但随着保罗·格林格拉斯两部《谍影重重》的有效熏陶，还是有越来越多的影迷学会了享受这种新闻纪录式的晃动。琼米·巴拿格鲁和帕卡·布拉扎做的更妙，他们非常体贴地考虑到这一点，不时穿插拍摄一些稳定镜头，利用简短的采访、黑屏和固定镜头，让观众紧张的神经得以稍事休整。
影片的最后一场戏最为影迷津津乐道，这个7分钟左右的夜视镜头场景（《苜蓿地》里也利用了DV的夜视功能，但效果却远不及此），不仅成功地向恐怖片经典《沉默的羔羊》表达了敬意，更将全片营造的恐怖气氛推向高潮，惊魂程度几乎令人窒息。这段情节还将西班牙恐怖片经常涉及的宗教恐惧引入进来，我个人感觉稍嫌煞有介事，但却为这个惊心动魄的“僵尸之夜”，提供了一个必不可少的解释说明。有经验的影迷还会发现，影片最后一个镜头和比利时**《人咬狗》（1992）如出一辙，摄像机倒在地上机械地拍摄，而叙事者（纪录者）伴随一声惨叫，被猛然拽入黑暗。因为显然不具有《人咬狗》深邃、尖锐的人文内涵，这个并不新奇的镜头，就显得不如《苜蓿地》结尾那么恰到好处、意犹未尽。尽管如此，影片对低成本**寻求出路仍然小有启发——与其让高清无限接近胶片，不如利用它天然的纪录片质感，拍出物美价廉的创意故事。希望更多DV爱好者和年轻导演，能够有兴趣看看这部**
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纪录片-浅谈
在我国，尽管长期以来一直被作为强烈攻击的目标，尽管至今双方意见依然激烈对峙，然而“真实再现”的表现手法，在现今的影视作品创作中已被越来越广泛地应用于**纪录片、电视纪录片、电视专题片，乃至电视纪实类节目或栏目中。如中央电视台的《讲述》、《今日说法》、《人与自然》、《记忆》等，包括我们新影创作的《纪录片之窗》、《亲历·见证》、《走遍中国》、《华夏文明》、《地图上的故事》等节目中都采用了“真实再现”的手法。
基于这种将虚构的方式应用于非虚构的节目中的作法，最早起源于**纪录片，并最早是以电视纪录片为基点，在电视领域中弥漫开来的，故本文拟以**、电视纪录片中的“真实再现”的手法为对象，探讨其存在的原因、利弊及应注意的问题。
纪录片，单从词面上看，便已能明确地反映出这一艺术表现形式的基本性质和创作方法，即纪录。在1993年出版的《中国应用电视学》一书中对纪录片是这样定义的：“纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材，通过非虚构的艺术表现手法，真实地表现客观事物以及作者对这一事物认识的纪实性电视节目。”“纪录片直接拍摄真人真事，不允许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄手法，纪录真实环境、真实时间里发生和真人真事。”
真实环境、真实时间、真人、真事，这四“真”长期以来在我国的纪录片创作上，一直被视为是生命之所在。自上世纪50年代起，“挑、等、抢”的拍摄手法（又被称为“自然主义手法”），在我国纪录片创作中一直占主导地位，在“文革”中曾被提升到政治素质、政治态度的高度。然而，随着实践和理论的发展，纪录片的传统定义遭到了质疑和颠覆。有人提出：这一把真实看成是纪录片仅有属性，把虚构看成是和真实相对立的表现手法的定义是有局限性的，并这种局限性在实践中越来越显现出来。有人质疑：有了虚构的表现手法就不真实了吗？采用了虚构的手法的东西就不是纪录片了吗？有更多的人把被长期摒弃的“再现”手法，大大方方地应用在了纪录片中。
这里所说的“真实再现”是指事件发生时，没有留下任何的影像以及音响资料，事后根据创作的需要，采用虚构的方式把当时发生的东西模拟重现出来。
事实上，在**纪录片诞生后的百年间，“真实再现”的手法就一直被采用着。弗拉哈迪（Rober Flaherty）的被公认为是世界纪录片开山之作的《北方的纳努克》（1922年）一片中，许多情景也都是利用重拍、摆拍等虚构手法拍摄的。纪录片大师伊文思也很善于进行组织拍摄，他把这种方法称为“重拾现场”、“复原补拍”。
“真实再现”的表现手法从形式上大体可分为三种：
一是重演，也叫摆拍或补拍；是由纪录片中的特定人物，按编导的要求对自己的过去的特定的真实生活片断进行重演。如弗拉哈迪拍《北方的纳努克》时，爱斯基摩人已不居住冰屋了，为了表现爱斯基摩人的风俗特点，弗拉哈迪请纳努克一家重演了搭建冰屋的情景。另外，影片中弗拉哈迪还请纳努克和他的邻居们穿上了他们早已脱去的兽皮，仿照他们爷爷的样子到海边用钢叉去捕捉海象。据我国老一辈纪录片摄影师讲，中国人民解放军占领南京总统府时，先遣部队中并没有随军摄影记者，而我们现在所看到的那组解放军战士跑入总统府、房顶上国民党党旗被抛落而下、战士们振臂高呼的经典镜头也是后来补拍的。
二是扮演；是由演员对过去发生的历史事件或人物行为进行扮演。如英国纪录片《失落的文明》（8集1995）中就采用了大量的扮演的手法。其中最后一集《美索不达米亚：回到伊甸园》讲到“死海文卷”时，由两位演员扮演了1947年“死海文卷”被发现时的场景：烈日下，两个牧羊人走在耶路撒冷的荒野中；他们来到了被陡峭的斜坡所隐蔽的小山洞前；一个牧羊人爬了上去；洞中有大量的古代陶瓷碎片和羊皮纸卷轴等文物……《纪录片之窗》栏目《破解西夏王陵之谜》节目中，讲到西夏文字的发现时也运用了扮演的手法：一个手举火把的人下到一个深深的洞穴中；探险者的脚步，在火把的映照下一步步向前走去；火把停在一块残破的石碑前；石碑上刻满了西夏文字。这种扮演在纪录片《金字塔》中再现塔顶巨石安装、《望长城》中再现烽火传警、《姊妹溪》中再现搭建盐卤栈道等中都有表现。
三是运用相关镜头，达到再现的目的。这里说的相关镜头包括：借用的**故事片、电视连续剧以至电视戏曲片、电视艺术片的镜头和带有一定喻意的空镜头。《见证·亲历》栏目《无声的较量》系列节目中，就采用了大量的相关镜头再现人类曾经历经的疾病灾难。《终结麻风病》、《阻击黑死病》中讲到一个世纪前发生的灾难的情景时，作者运用了许多表现古希腊人生活情境的相关镜头。《送瘟神》中除了采用了大量的纪实镜头外，还采用了**故事片的镜头。纪录片《中华文明》中，有一组司马迁写《史记》的镜头，采用的是一段戏曲片中司马迁在放有正在撰写的《史记》的几案前深思的镜头。纪录片《马王堆》运用舞台艺术片中女主人公 的独舞镜头。空镜头的虚构方法也常运用于历史类纪录片和人物传记纪录片中。
“真实再现”的表现手法从内容上讲大体也可归纳为两类：
一类是细节再现，或称作过程再现。主要用来再现某一事情的细节过程。如纳努克一家如何生活的带有细节性的场景。又如，“死海文卷”被发现的细节过程等。这种“再现”的写实性更强。
第二类是象征再现，或者称为虚化再现。主要以虚化处理的情景象征某一种事物。如以火把和脚步象征寻找；以匆忙的脚步、拥挤的人流象征奔波；以万马奔腾的足迹和卷起的消烟象征战场的嘶杀等。
从以上的“真实再现”的分类和实例中，我们可以看到这种虚构的表现手法，确实广泛地、大量地运用于非虚构的纪录片创作之中。纠其存在之根源，寻其存在的合理性，或许可以归纳为三点：
一、 扩展纪录片的选题范围，丰富节目画面。
“真实再现”之所以能在纪录片中找到生存土壤，最根本的一条就是原始影像资料的匮乏。
这种原始资料的匮乏，在历史文化类题材的纪录片中，在追溯回眸类的纪录片中表现得尤为突出。如我们新影的《中华文明之光》栏目中《孔子》、《老子》等节目，又如我们的《千秋史话》栏目的大同系列的《大同沧桑》、《走遍中国》栏目的苏州系列的《吴越春秋》、大连系列的《百年旅顺》等节目中，编导遇到的问题是除仅有的资料、拍摄的一些实景资料之外，声音资料、影像资料为零。在编导们的面前，或者只有历史给我们留下的一个个口口相传的传说；或者只有祖先留下的一篇篇无影无声的文字；或者只有那些亲历者、知情者一段段生动难忘的回忆。如果想把这些美妙的传说、震撼的故事、难忘的回忆呈现在观众面前，“真实再现”便成了一种很好的表现手法。
纪录片《阿炳1950》，是一部34分钟的片子，而导演初次接触这个非常具有传奇色彩的人物时，手中的资料只有日本人统治无锡时，阿炳的一张良民证上的照片和1950年留下的六首曲子。在这种情况下，如仅用访谈和这点资料凑成一部片子显然是很单薄的，于是编导采用了“真实再现”的表现手法。还原的无锡历史街景、孤独的阿炳的背影在凄凄的二胡曲的衬托下，大大增加了视觉图像的感染力，增加了节目的传播效果。
我们拍摄的《走遍中国》“潮州”专题片中，在表现潮州人当年为了生计背景离乡，出海下南洋的时候也运用了这种“真实再现”的手法。仿旧的褐色画面，扮演的出海人赤脚在沙滩上一步步走向海边的一叶孤舟，手中拿着一支潮州乐器——椰琴，身上背着一个蓝白相间的碎花小包裹，背景音乐是一曲潮乐中悲怨的乐曲。
从以上两个例子可以看出，使用“真实再现”手法，使影视画面得以大大地丰富，对于我们更好地挖掘历史文化类纪录片，对于更生动地表现追忆回眸类纪录片，对于我们拓展纪录片的选题范围，都起了重要的作用。
二、 满足观众的收视欲望，增强节目的叙述张力。
与历史文化类的纪录片相比，一些纪实性新闻类纪录片虽然在时效性上距我们靠近了许多，但在节目制作中却常常存在着种种“不在场”的遗憾，而这种遗憾却往往正是观众收视欲望的所在。
渴望从画面中获得真实的震撼、真实的美感，是观众收视心态的主体。一位**专家说：“真实的定义是多重的，你可以从故事片看到事实，但纪录片却有一个与现实关系更为紧密的联系。”另一位英国纪录片制作人说：“人们发现现代科技的发展让人们失去了与真实的交流，于是人们希望从纪录片中找回真实的交流，并从中去发现自己不能看到的、不能感受到的真实。”而在创作中，编导们会发现观众们所渴望看到的真实，往往在创作者面前只是一种“不在场”的遗憾，这种遗憾对于一些新闻类纪录片的影响是尤为明显的。为了弥补这种遗憾，便有了“真实再现”手法在新闻类纪录片中被广为使用的现象，并在其中不乏成功者。
如《纪录片之窗》中的节目《与生命签约》一片就是其中的成功的作品。节目讲了一位身患血液重症、如不及时治疗来日不多的男主人公，与生命抗争，签约贷款承包桃园，为自己挣治疗费的故事。节目多处巧妙地运用了一些真实再现的镜头，如主人公因过度劳累，病情加重，昏倒在桃树前一段，就采用了补拍和组织拍摄。随着人们的呼喊声，桃园里干活的伙计们伴着摄像机的晃动的镜头跑向倒下的主人公。镜头拍得真实感人，弥补了“不在场”之憾，更好地表现了主人公的顽强精神，给观众的心灵带来震撼。还有主人公找邻居借钱的一段也再现得很感人。由于天旱缺水，急需资金挖蓄水池。节目出现了这样一组镜头：夜幕降临，主人公徘徊在邻居家的门前……敲门……主人公与邻居的一段对话。虽然我们看不清人物的面部表情，但通过这段再现，增强了节目的叙述张力，满足了观众的收视需求。
三、 营造艺术氛围、意境，增加了节目的感染力。
米歇尔·雷诺在《非虚构的艺术》中说：“如果认为只有故事片才需要借助观众的想像……是极不明智的，如果夸大纪录片平实非虚构的特点，就往往不能够理解故事片根深蒂固的感召力。”事实证明建立在真实基础上的以虚构的表现手法去渲染、去再现的镜头，也不乏是一种如同故事片一样的感召力的创造。所不同的是纪录片的真实是从日常生活中摘取出来的，是真实大海中的一滴水，而不是为银幕所编造出来的虚构的东西。如匆忙的脚步、拥挤的人流、金秋后落叶、冬日的枯枝、飞翔的白鸽……这些在故事片中常用的借景造势的渲染手法，在纪录片中也成为了一种再现的重要手法，能够增加纪录片的艺术性。
纪录片《国球沧桑》讲到“文革”期间中国乒乓球队员被下放农村，乒乓球训练被迫中断时，编导采用了这样一组镜头：长满蒿草的荒芜的农家院落，一间放置农机具的棚子，土屋旁的草丛中一个破乒乓球案子斜靠着，棚子中拉着一条红色的大标语。
纪录片《追梦舞台——》讲到老舍先生离开人艺、离开人世的时候，也用了一组很有感染力的再现镜头：空空的首都剧场，几盏舞台追光灯照着入口的大门，慢慢地拉到老舍先生生前常坐的座位，又推到那空空的舞台……
由此可见，资料的匮乏、“不在场”的遗憾，只是造成纪录片对“真实再现”手法的内在需求的一个方面，而对纪录片艺术性、感染力的追求也不能不说是当前“真实再现”手法被广为采用的一个重要原因。
应该说，“真实再现”在中国纪录片创作中、在纪实类电视节目中的使用，对中国纪录片、中国电视的发展不能算是一件坏事，它在弥补资料匮乏和“不在场”遗憾的同时，其在丰富画面、扩展范围；增强叙述张力；营造艺术感染力等方面的作用是不可低估的。
然而，“真实再现”的表现手法是一把双刃剑，它能美化我们的节目，同时更能损伤我们的作品，出现“画虎不成反类犬”的败笔。这也是许多纪录片人对此持有异议、主张谨慎从事的重要原因。
其可能造成的危害归纳起来主要表现在以下几个方面：
1． 为提供了便利条件，负面影响难以想象。
1998年一则英国卡尔顿中央独立电视中心发布的道歉声明，在世界影视界引起轩然大波。他们称1996年制作并播出的电视纪录片《关联》是一个捕风捉影，缺少事实根据的节目。故事所表现的一条从哥伦比亚到伦敦的地下毒品运输线并不存在，而纪录片的主要部分都是表演出来的。
这种情况，在世界影视业并不少见，一个个节目被揭露出来，而一个个节目又被制作出来。有人便把这一切都归结为“真实再现”手法的泛滥，或许有些偏颇，但“真实再现”手法在纪录片中的广泛应用确为提供了便利，这也是不争的事实。
的确，“真实再现”建立在这样一个的基点上，其负面影响是可怕的。它给了人们这样一个信息，一切都可以仿造，一切都可以扮演，既然真实的东西也不真实了，难道还真实可言吗？还有了解事实真相的途径吗？由此可见，“真实再现”必须建立在真实的基点上，必须永远格守真实的生命原则。
2． 有可能助长“舍本求末”的风气，动摇纪录片真实性的根基。
真实是纪录片的生命，是纪录片的根本。真实的影像永远是纪录片创作的主源，它们是纪录片中最有含金量、最有价值、最有意义的元素。而“真实再现”只是纪录片创作中起弥补作用、起辅助作用的一个表现手法。然而在纪录片创作中，却有一种过分地强调再现，寄希望于再现的做法。这种“舍本求末”的风气，是对纪录片真实性的挑战，是万不能助长的。笔者曾看到一部片子，几乎从头到尾都是主人公在表演，但这位主人公毕竟不是演员，其拙劣的演技使得一部原本立意很好的节目，变得滑稽、可笑。还有的片子一味地追求艺术效果，忽视了引用资料的细节真实，从而犯下张冠李戴的不负责任的错误。
3． 真假相交，误导、欺骗了观众的视听。
“真实再现”手法还有一个可怕的误区，就是真假相交，真真假假，导致观众雾里看花，误导、欺骗了观众的视听。有一个反映中国登山队首次征服珠穆朗玛峰的片子，当说到凌晨三位登山队员终于登上了珠峰时，画面上出现了三位队员站在峰顶，兴奋地欢呼的镜头。但稍有一点常识的人都知道此时珠峰上一片漆黑；稍有一点登山历史知识的人都知道我国登山队首登珠峰没有留下影像资料。还有的节目借用了电视剧的大段镜头，又不加说明，严重地误导了观众。因此在电视节目中凡出现“真实再现”的地方，加以字幕说明已为影视节目中一条不成文的规矩。
4． 再现不真，扼杀了观众的想象力，降低了观众的欣赏品味。
“真实再现”，除了要在根基上建立在真实的基础上之外，还要注意在表现手法上的真实。再现不真，是“真实再现”表现手法运用中的一大禁忌。这种情况的结果往往是把真实变成了虚假。如不合情理的结构、刻板的对话、虚假的客套、无奈的场面，常常使观众不忍再看下去。过于细致的再现，还扼杀了观众的想象力。因此在运用“真实再现”表现手法上，一定要慎之又慎，应注意宜粗不宜细，宜写意不宜写实，一定要真实、自然、顺畅。
关于 拿破仑时代的**有哪些 贴近史实的 。纪录片 **都可以 。
法国喜剧**爆笑前十名如下：
1、《Tout ce qui brille》
《Tout ce qui brille》给了我们一个有趣的视角，来探讨这个老生常谈的问题。这是一部讲述了“青春美少女征服巴黎”的励志故事。影片中的两位女主角都居住在巴黎郊区，距离巴黎市区乘坐地铁仅需要10分钟。她们从小一起玩耍，情同姐妹，也怀揣着同样的梦想——来到大城市巴黎追梦。
2、《Le D?ner de cons 》
《Le D?ner de cons 》是一部经典的法国喜剧**，影片讲述了一群法国上流人士组织了一场“白痴晚宴”。晚宴规则是每人须携带一名“白痴之最”共赴晚餐，最后由所有组织者选出晚宴宾客中“最白痴”的一位，优胜者便能获得丰厚奖品。
3、《Rien à déclarer》
《Rien à déclarer》所有国家都有一个被他们反复取笑的邻国，对法国来说这个邻国就是比利时。在法国人眼里比利时人民被讽刺为“简单而迟钝”的人，而这部**就是讲述了一个在法国-比利时海关边境检查站的故事。
4、《Bienvenue chez les Ch'tis》
这部影片讲述的就是以为南方职员菲利普被弄巧成拙调派到极北小城贝尔格担任局长的乌龙故事，心灰意冷的菲利普在家人的担心不舍中离开了南法，只身前往法国北部。然而令人出乎意料的是，菲利普发现自己的同事和当地居民十分热情好客，这打破了他对北方人的刻板印象。
5、《Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu》
这部五秒一梗的法式喜剧可以说是最好笑的**了，影片用一种非常戏剧化的方式展现了法国移民带来的多元文化碰撞和冲突，把法式喜剧的“梗”运用得如鱼得水。而影片中关于中国文化的解读，也引发了不少同胞的观影讨论。
6、《LOL》
关于这部**，与其说是一部讲述着母女关系的喜剧教育片，不如说是对法国青少年生活现状的“窥视”与反思。影片中女主角罗拉和许多处于青春期的少女一样，感觉自己的生活一团乱麻。不仅怀疑自己的男友出轨，还与她的母亲安娜之间有着永远处理不完的问题琐事。
7、《 Ensemble c'est tout》
由奥黛丽·塔图饰演的文艺孤独女孩卡蜜伊，落寞贵族菲利贝尔以及生活邋遢的帅气厨师弗朗克，三个陌生人因为一次偶然机会，开始了同居共室的生活。从起初的争吵，到后来的磨合，三个人倾诉着各自的苦恼，同时也成为彼此的挚友。
8、《Les Intouchables》
影片《Les Intouchables》以幽默机智的方式讲述了法国阶级的分歧，种族主义和偏见，用轻松温暖的画面传递出最犀利的社会问题，这也是该片最大的亮点。
9、《OSS117》
让·杜贾尔丹扮演的OSS117是一名法国间谍，他非常符合人们心中的法国男人形象，时髦、帅气，但也愚蠢、傲慢。脱口而出的种族主义和性别歧视言论，完全没有意识到自己可能会冒犯到任何人。
10、《Merci patron！》
《Merci patron！》实际上是一部记录片，但它的制作方式却像是一部**，内容情节也颇具故事性。如果用一句话来概括这部作品，那就是“一部狂黑LVMH首席执行官Bernard Arnault的搞笑纪录片”。
纪录片天启主要讲的什么
《拿破仑在奥斯特里茨》（这个我看过，比较老了，但很精彩）
1799年雾月十八政变后，拿破仑彻底改组了软弱无能的督政府，自任第一执政，开辟了法国革命的新阶段。拿破仑又接受了波拿巴家族（他的兄弟姐妹们）和外交大臣塔利朗等人的劝告，于一八○二年八月通过公民选举成为终身执政。接着，1804年12月，拿破仑强迫罗马教皇庇护七世来到法国，在法国圣母大教堂举行了饶有戏剧性的加冕称帝仪式。为了自己的事业后继有人，拿破仑盼望他的妻子约瑟芬为他养个儿子。拿破仑喜欢洗洒有香水的热水澡，他的大臣们经常围在澡盆周围商讨决定国家大事。这里还穿插了拿破仑生活，以及有关他们兄弟姐妹之间的矛盾。为了恢复法国在海上贸易自由，拿破仑和英国于1802年签订了《亚眠条约》。后来，英国毁约，又竭力支持法国内部的复辟势力，暗害拿破仑，因此激怒了拿破仑。拿破仑通过警务部长富歇逮捕了共和党内的反对派，并处决了封建波旁王朝的后代昂吉安公爵。《亚眠条约》遭到破产后，拿破仑勇敢地向欧洲封建势力英俄组成的第三次反法同盟挑战。他准备渡海向英伦三岛开战的计划失败后，于一九○五年挥师东进，长驱直入奥地利。曾经在无声片时代拍过经典的《拿破仑》传记片的冈斯在晚年重操旧业，拍摄了拿破仑最伟大的战役，讲他在奥斯特利茨跟沙皇俄国和奥地利的鏖战，最后取得胜利。本片是一部弘扬一代伟帝拿破仑的壮丽史诗。 1804年在创建法兰西第一帝国后，欧洲各君主国组建第三次反法同盟。为粉碎第三次反法同盟，拿破仑长途急行军，在乌尔姆全歼奥军，占领奥地利首都维也纳。俄奥两军会合后，在奥洛穆茨与法军寻求决战。战前俄奥联军放弃老将库图佐夫的正确意见，在亚历山大一世和魏洛特尔的要求下制定了走下普拉岑高地进攻的作战计划。拿破仑率劣势法军与俄、奥联军英勇决战于奥地利的奥斯特里茨地区，他以坚毅、果敢的指挥艺术只用了不到四小时的时间就给敌人以毁灭性的打击，树立了闻名于世的以少胜多的辉煌战绩。
《滑铁卢战役》，导演：谢尔盖.邦达尔丘克
（个人不太喜欢演皇帝的演员……）
1815年 6月18日早晨，威灵顿公爵所指挥的部队，聚集在比利时一个名为滑铁卢的小镇营地里。连绵不断的降雨带来了痛苦、潮湿和寒冷给士兵。但是这些士兵将会感谢这场从前夜就开始下的大雨，因为这场夏日暴雨不仅挽救了很多人的生命，同时，也即将改写了整个欧洲的历史，就是在这儿──滑铁卢战场。
滑铁卢这场战役，是以拿破仑为首的法国军队独力抵抗以奥地利、普鲁士、俄国、英国为首的联盟国。拿破仑是个自信而又轻视敌人的人。他从未和惠灵顿交锋过，他相信惠灵顿不会在滑铁卢进行顽强抵抗。他期望一次进攻就能将惠灵顿赶下山脊，逼他後退。因此他根本没有料到会有一场大规模的战斗。
战事一开始，法国好不容易才击败英国的先锋，但是法军的实力已被削弱了大半。当联军越接近法军，法军的士气越下降，军队也发生了骚动。不久，法军被彻底击败，这场战役只是打了一整日便结束。
滑铁卢战役很特殊，因为它是极少数单凭一场战斗就蠃得决定性胜利的战役。在这之後，几乎没有单凭一场战斗就能决定整个战争结局的战役，但这场战役做到了。滑铁卢战役的胜利使惠灵顿公爵成为英雄，受到人民的热烈欢迎。而拿破仑的命运则是无比凄凉，他被流放在大西洋圣赫伦岛。在那里，拿破仑度过了他的馀生，昔日那位骄傲的皇帝，亦慢慢的消失在这个废墟中。
还有一部《拿破仑先生》Monsieur N， 不是纪录片，是对拿破仑最后逃离圣赫勒拿的一个猜想，很精彩，不妨看看。
还有中央十套百家讲坛出过一期拿破仑的专题
如果一个人有着极大的政治野心,有着极好的演讲能力,有着极强的种族歧视,那么在一个适当的时机他会爬上高位,进行种族清洗.具有了所有的条件,在野心和决心的双重作用下,最终发动了二战.在德国取得政权并建立纳粹系统后,开始觊觎欧洲.出人意料地,在入侵波兰前,和斯大林结盟.法国和英国别无选择,只得对德国宣战,而此举并未阻止德国和苏俄鲸吞、蚕食波兰.对犹太人和吉普赛人的迫害也就此展开.对西欧国家,“非实战状态”开始,这是一段充满等待、不确定和却还留有希望的时间.回想起在第一次世界大战受的苦,法国人仍希望能避免开战.
第2集 耻辱的溃败
固若金汤的马其诺防线为何在德军面前形同摆设,是德军的巧计连环,还是法军的盲目轻敌?号称强大的法国为何溃不成军.敦刻尔克撤退到底是不是的失误.1940年5月10日,闪电战发动,德军攻击比利时、荷兰和法国.在一阵猛烈对战后,英军在敦克尔克岌岌可危,而法军吃了败仗.百姓无可避免地开始大逃亡.法国面对强大敌人,毫无还手之力,选择只剩下是要跟贝当元帅合作,或本着邱吉尔的精神继续抵抗.尽管疯狂轰炸英国城镇,但终于看清他还是无法征服英国,决定转而对抗苏联.
第3集 兵临莫斯科
1941年,德军已占领欧洲数国的首都,例如布拉格、哥本哈根和巴黎.德军击败法国之后,纳粹士兵被送到巴黎休息,波兰的囚犯和犹太人则被迫完成纳粹的建筑工程.意大利的军队纪律混乱,因而派遣他手下最能干的将军到利比亚.本集节目收录了德军在严冬中朝莫斯科逼近时,苏联如何应战的彩色画面.俄国老百姓被迫烧毁他们的家园和田地,只为不让德军有任何物资可利用.由于无法换洗衣服,加上罹患痢疾和斑疹伤寒,德军部队在距离莫斯科30公里处,遭红军击退.莫斯科幸免于难,只是苏联已惨遭蹂躏.在首次遭受重大挫败的两天后,日本突袭美国珍珠港,这场战事因而正式成为“世界大战”.
第4集 燃烧的世界
日本偷袭珍珠港之后,罗斯福对日本宣战.这场战争变成世界大战.同盟国虽坚决抵抗,日军仍然迅速攻占东南亚各国.日军在中途岛受挫,跟着美军登陆瓜达卡纳,同盟国似乎开始有希望能打赢这场仗.另一方面,欧洲和北非人民纷纷组成反抗军,不断对德军发动攻击,而英军轰炸机也令德国惊恐.然而,似乎没有什么能阻挠的部队.隆美尔已来到埃及边境,纳粹标志也飞越斯大林格勒.德国展开消灭犹太人的“最终灭绝计划”.
第5集 宿命难逃
1942年年底：苏联仍保住斯大林格勒,东部战线陷入停滞.在北大西洋,同盟国成功遏制德国潜艇的威胁.在埃及沙漠中的阿拉敏,英军阻止隆美尔的军队前进苏伊士运河.英国和美国在北非开辟新战线,入侵法国“自由区”,以保护地中海海岸,并在欧洲各地加强捕杀犹太人.但无法应付朱可夫将军在斯大林格勒的反击,也无法突围.在库斯克,试图对红军进行最后一击却徒劳无功.同时,同盟国登陆西西里,意大利改变立场,轴心国在欧洲战场的情势越来越不利.
第6集 苍鹰落败
1944年,同盟国登陆意大利,但德军将他们阻挡在古斯塔防线外.同时在诺曼底和太平洋上的塞班岛,同盟国筹划史上最大规模的登陆行动.7月20日,奇迹般地逃过暗杀行动.他发动凶残的镇压行动,党卫军完全掌控德国.在阿登,对同盟国的最后一次反击失败,部分原因来自美军的英勇作战.在东线,红军继续挺进并抵达柏林.再也没有任何力量救得了德国,连其秘密武器V1 和V2也一样.自杀