拉文穿的阿迪达斯的什么鞋,拉文穿什么篮球鞋

1.NBA超级扣将拉文近况如何？

2.关於欧美主流的音乐类型

3.拉文与威金斯的天赋谁更高？

4.扎克·拉文是什么时候加入美国国家篮球队的？

5.关于超新星东契奇，他的身上有哪些鲜为人知的秘密？

6.哪些球员能继承科比的曼巴精神？

自古就有人认为英雄难过美人关，而这个理论无论在什么时候都不会过时，一个颜值高，灵魂又有趣的女友肯定会让人有了奋斗的动力。而NBA联盟里这些实力很强的热血男儿也大都拥有一位身材性感，相貌动人的女友，身为95后的扎克·拉文也同样是眼光独到，艳福不浅，因为他的女友可是很多人的梦中情人-亨特玫，现在的他们到底有多幸福呢？

在高中时期，拉文的表现就足够吸睛，当时的大学中的他也是学校篮球队中的主力，参加各大重要赛事，终于在2014年，19岁的拉文被森林狼选中，由此就开始了进入NBA联盟。虽然在联盟中，拉文的身高并不突出，但他的弹跳力惊人，运动速度快，是球场上的活化剂。拉文的优势还有一个就是投篮技术，三分球能力出色，而2015年和2016年的全明星扣篮大赛上，拉文并且真努力和出色连续获得了，冠军头衔。

才23岁拉文在生活中也找到了那个自己真心相爱的亨特玫，英雄还需美人配，亨特-玫的高颜值可以让拉文满足自己的虚荣心。对于这个女朋友，拉文是非常的自豪，从高中就开始相识，经历了这么多年的等待和追爱，也最终也是让亨特-玫沉浸更加幸福地沉浸在拉文的世界里无法自拔，这一次，拉文又成功了，对于如何看待自己的女友，拉文也说道：“她是NBA最美的女友”

从网上发布的照片来看，拉文的这个女友非常漂亮，身材也非常完美，穿衣风格非常魅力，就是那种也会沦陷的那种超级大美女，这也难怪会拉文非常的宠爱她。拉文在比赛的时候，女朋友亨特-枚无论多忙，都会到比赛现场为自己的男友加油助威，就这样的女生最能抓住男人的心，她要与拉文共同经历光辉和不幸时刻。

不仅如此，有了好的感情的拉文在未来的NBA职业生涯中，也一定会有好的运气和实力，毕竟他的背后可是一个非常性感的女人啊。23岁的拉文也一定会在以后的职业生涯中创造出只属于他自己的篮球奇迹，这对青梅竹马的爱情故事让很多网友非常羡慕，两个高颜值的人只是简简单单地站在一起，也就成为了现在最美的画面。

NBA超级扣将拉文近况如何？

今年的 N B A 全明星球鞋什么水平？——答案：让人有点失望。

　　可能很多小伙伴都了解了本届全明星的规则。每节单独算分，每节胜者都能赢到一份奖金用作公益。最后一节比赛放弃计时，先得24分者胜出，以纪念已故的篮球巨星：科比·布莱恩特。

　　老大的离开让很多小伙伴依旧有恍如隔世的感觉，不知不觉全明星周期就这样来了。去年的全明星主题同样是致敬，全明星设立了东西部第13人入选资格，为韦德和诺维茨基准备了一次足够有排面的致敬。相比去年的一片欢快，今年的致敬，确实略显苦涩。

　　就像科比一生都在向我们诠释的那样，像一个战士一样永远站在场上，永远都保持着一颗无畏之心。

　　随着本赛季全明星赛正赛名单人员的确定，球员们的全明星配色球鞋也逐渐曝光。又是一年字母哥队与詹姆斯队的全明星，今年又是一番怎样的景象？

　　今年的全明星球鞋水平如何？

　　詹姆斯17紫橙配色，这款鞋子来源于空中大灌篮的反派角色，讲到这估计很多小伙伴已经开始期待詹姆斯主演的《空中大灌篮2》的定档时间了。

　　两个鞋舌分别为紫、橙两个不同的颜色，鞋子整体的调性十足。这款詹姆斯17全明星配色将会在2月13号在北美线上发售，如今二级市场的价格已经来到了1599发售价的一倍。

　　在同一天发售的另外一双球鞋便是今年开始话题度最高的一双球鞋PG4。

　　PG4发布了一款以黄绿配色为主基调的佳得乐联名鞋款，绿色和橙色的喷染设计让人印象深刻。不知道这个能不能拯救一下。

　　PG4全明星配色与詹姆斯17在同一时刻发售，发售价为120美元。

　　2月14号Nike也安排两款球星签名鞋的发售，这两款球鞋的主人都是曼巴门徒：字母哥与欧文。

　　字母哥一代全明星配色采用了苏格兰传统服饰的设计灵感，尤其是大反勾的印花网布，让球鞋整体质感十足。

　　欧文6全明星配色则采用了红色和金色为设计主基调，并且大底采用了半透明水晶底的设计，这一点和之前常规的欧文系列有所不同。

　　字母哥一代和欧文6两款全明星配色的发售价分别为899元和999元，但如今二级市场的价格已经来到发售价的3-4倍。

　　最后一双耐克的球星签名鞋便是KD12了。KD12被排在2月15号发售，主体色调为湖水蓝，细节处用红色点缀。1299的发售价，如今二级市场的预测价格在3倍左右！

　　Jordan唯一拥有签名鞋的威少，全明星的配色灵感依旧可以用“骚”来形容，对比去年的WHY Not Zer0.2的设计，有些异曲同工之妙！

　　回头看去年，就明白为什么今年让人失望了。

　　1、首先第一个让Rookie君失望的是，同时也是Nike运气不太好的一件事，欧文和乔治因为本赛季的打打停停，都没能入选全明星。全明星配色自然不会被正主上脚。杜兰特由于去年的跟腱撕裂，本赛季大概率赛季报销。自然也不会穿着自己的战靴出现在赛场上。

　　2、今年巨星伤病的增多，让很多品牌受损不少，最直接的便是安德玛。这张图真让人感慨，去年勇士的核心三人如今都受困于伤病，今年也都没有出现在全明星赛场上。

　　作为全明星顽主的库里，脚上的球鞋同样足够吸引人。去年库里上脚的荧光绿配色的curry 6 coy fish让人印象深刻。

　　3、国产品牌的上镜率降低

　　韦德的退役，克莱的受伤，两大国产球鞋品牌李宁和安踏的球鞋，在NBA赛场的曝光率降低不少。回看去年韦德之道7全明星配色版本，全球限量232双的独立编号，如今的市价已经来到了万元左右。

　　除了本身的高级科技配置，鞋面细腻的粉色丝绸质感，牡丹花纹等元素都体现出中国元素的高级感。

　　去年汤神用常规赛单场14记三分球让自己载入历史，克莱早已不需要证明自己是什么等级的运动员了。全明星上安踏也为克莱准备了一双“All Star”配色版本的KT4。

　　球鞋将很多克莱喜欢的元素放在球鞋上，并且回顾了克莱的5次全明星之旅。丰富的魔术贴贴标设计展现了克莱的爱好与性格。但是由于不符合球鞋赛场规定，最终克莱在比赛时只能将魔术贴揭掉，但这并没有影响球鞋在市售之后的受欢迎度！

　　4、去年最后一次的詹韦连线，让很多小伙伴感觉，这就是最好的全明星。

　　但是全明星舞台是每年一度NBA球星集体奉献的盛宴，戈登回归扣篮大赛，保罗四年之后重回全明星，历史级别的扣篮王拉文参加三分大赛，一系列全新的东西依旧足够值得期待。

关於欧美主流的音乐类型

扎克·拉文今年才25岁，是NBA的超级扣将，近日他送给妈妈一辆玛莎拉蒂，非常的孝顺，他的妈妈也是肤白貌美，韵味十足。

扎克·拉文在2014年进入NBA，到现在已经6年的时间了，他进入的第一个球队是森林狼，拿到了一份价值964万美金的合同，2018年，公牛队用一份价值8000万美金的合同与扎克·拉文续约，他在比赛中的数据非常不错，在单场比赛中获得30+的成绩，三分能力也非常不错。

扎克·拉文在NBA这些年获得的薪资，给妈妈买一辆车是非常轻松的，从晒出的照片也可以看出扎克·拉文的妈妈站在玛莎拉蒂旁边笑的非常开心，颜值也很高，穿着时尚显得非常年轻。扎克·拉文今年才25岁，正是职业生涯的黄金时期，他和公牛的合约还有两年的时间，如果他能在比赛中稳定的发挥，不受伤病的影响，在合同到期之后，拿到上亿的合同不是问题。

在25岁的年纪就能送妈妈一辆玛莎拉蒂，是很多同龄人不敢想象的，扎克·拉文现在还没有太突出的成绩，但是他的未来不可限量，NBA球员的薪资一直都是和能力挂钩的，并且NBA也是一个商业联盟，随着打比赛的增多，扎克·拉文的商业价值也在不断的提升，阿迪达斯就看中扎克·拉文的影响力，从而和他签订了一份价值3500万美金的合同，扎克·拉文现在并不缺钱，他对妈妈也非常的孝顺，在自己有能力之后，就给妈妈买了一辆车。

扎克·拉文现在应该已经投入了训练，他出生在一个运动世家，所以运动能力非常强，期待他在新赛季的精彩表现。

拉文与威金斯的天赋谁更高？

。。。。实在不好意思。。。

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片：

1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

BLUES

布鲁斯

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......

上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！

Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

JAZZ

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）

New Orleans（新奥尔良爵士）

Standards（主流爵士乐）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西兰爵士）

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型乐队爵士）

Swing（摇摆爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

Avant-Garde （前卫爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉风格爵士）

Vocal Jazz（人声爵士）

ROCK

摇滚

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：

格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。

乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。

理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开?/

扎克·拉文是什么时候加入美国国家篮球队的？

说起扣将，脑中立马浮现出很多精彩的瞬间， 历史 上扣将很多，也不乏一些名人堂级别的球员。所以，一直有个话题围绕着我们，在NBA打球，是天赋重要还是勤奋更重要呢？相信很多人都会有不同的看法，因为都有相对的代表性人物。

2010年后，最强的扣篮王非拉文莫属（戈登是最强的无冕之王）。谈起拉文，那届选秀大会为什么是威金斯状元呢？难道他的天赋会更厉害？

那我就纯从身体天赋来比较下二人吧！

扎克·拉文（Zach LaVine），1995年3月10日出生于 美国华盛顿州 博塞尔（Bothell, Washington），2014年首轮第13位选中，司职 得分 后卫 ，目前效力于 NBA芝加哥公牛队。

扎克拉文选秀体测数据

身高(不穿鞋) ：194.31厘米

身高(穿鞋) ： 197.49厘米

体重(磅) ： 82.05公斤

臂展 ： 203.8厘米

站立摸高 ： 254厘米

原地起跳高度： 85.09厘米

垂直弹跳摸高 ： 339.1厘米

助跑起跳高度： 105.41厘米

助跑弹跳摸高 ： 359.41厘米

禁区四边折返跑时间(秒) ： 10.42

四分之三场冲刺时间(秒) ： 3.19

安德鲁·威金斯（Andrew Wiggins），全名安德鲁·克里斯蒂安·威金斯（Andrew Christian Wiggins），1995年2月23日出生于 加拿大多伦多 （Toronto, Canada），2014年首轮第1位选中，司职 得分后卫 / 小前锋 ，目前效力于NBA 金州勇士队 。

安德鲁·威金斯选秀体测数据

身高(不穿鞋) ：200.66厘米

身高(穿鞋) ： 205.11厘米

体重(磅) ： 91公斤

臂展 ： 213.36厘米

站立摸高 ： 272厘米

原地起跳高度：92.09厘米

垂直弹跳摸高 ： 363.89厘米

助跑起跳高度： 112.41厘米

助跑弹跳摸高 ：383.8厘米

禁区四边折返跑时间(秒) ： 10.62

四分之三场冲刺时间(秒) ： 2.80

单从天赋来说，威金斯确实要比拉文更出色点，不过，从目前来看，反而拉文表现的更出色。这还是回到了之前的话题，天赋固然重要，但是，不努力也是扯淡。

总结一下，天赋决定了下限，勤奋决定了上限，遇到了伤病，一切都扯淡。

关于超新星东契奇，他的身上有哪些鲜为人知的秘密？

扎克?拉文是在2016年的5月13日入选美国队的。扎克拉文，1995年3月10日出生于美国华盛顿州伦敦，是美国的一名职业篮球运动员，司职控球后卫，效力于NBA明尼苏达森林狼队，扎克拉文在2014年通过选秀进入NBA,在15年和16年连续两届全明星扣篮大赛中都获得冠军，在2016年的全明星新秀赛中当选MVP,2020的4月，扎克拉文向初恋女友亨特梅求婚成功。在2013年扎克拉文就进入了加利福尼大学洛杉矶分校，并且代表UCLA参加大学的篮球比赛，2013年到14年赛季上，扎克拉文均出场24.4分钟代表着UCLA，则贡献9.4分2.5个篮板1.8次助攻，分数位居新生榜的第四位。2016年的6月，扎克拉文入选美国男篮参加东京奥运会12大名单，在2014年的NBA选秀中，扎克拉文在首轮第13顺利的被明尼苏达森林狼队选中，并且在同年的7月9日，森林狼队与扎克拉文签约，合同期为期4年，价值964万美元，2014年11月29日，在森林狼队客场120-119击败湖人队的比赛中，扎克拉文出场26分钟，14投11中得到最新高28分，并送出了5次进攻。2021年的扎克拉文随美国男子篮球国家队获得日本东京奥运会男子篮球项目的金牌。扎克拉文出身于运动员的家庭，他的父亲保罗拉文曾经的职业也是名橄榄球运动员，他的母亲CJ拉文也是位垒球运动员，2017年11月3日，扎克拉文同意和阿迪达斯签下一份4年3500万元的球鞋合同，2020年4月14日，在NBA停摆居家隔离期间，扎克拉文完成了人生中的一件大事，就是在自己的院子里，向自己女友求婚成功并且抱得美人归。

哪些球员能继承科比的曼巴精神？

在东契奇来到NBA之前，他就开始远赴大半个地球，研究自己的生物力学。现在他是联盟的明星新秀，也是NBA数据时代的代表人物。

Marcus Elliott作为一名医生，他创办了一家体育科学公司，Elliott坦然承认自己不怎么看体育比赛，但在前年NBA选秀大会前几周，他知道了联盟30支球队不知道的事情。他掌握着一个关于世界上最好的年轻篮球运动员相关的秘密信息。东契奇还是一个名不见经传的斯洛文尼亚少年，而他在皇家马德里的出场次数也寥寥可数。那时候他开始飞越半个地球，来到了Peak Performance Project，也就是大家比较熟悉的P3，度过了自己的夏天。他之所以来到这里，是因为Elliott的健身房在收集生物力学测量方面走在了前列位置，这些测量结果可以精确地详述职业运动员的工作方式。而他在P3的时间产生了这么多有用的信息，以至于去年选秀大会上有一支乐透选秀权的球队提议它出高价向Elliott的情报买单。

他拒绝了这份报价，但这可能不会是最后一次。东契奇现在是NBA新生代的代言人，而他能够成功的原因早在他开展耀眼的新秀赛季之前就已经发生了。他是涌入联盟的人才中，早就对自身经济价值有更深入了解的一群，就是了解他们自己的身体。

P3的总部位于一栋不起眼的建筑物，坐落在一条安静的街道尽头，里面有一家冲浪店、艺术画廊和啤酒产。上个月刚满21岁的东契奇，在这里进行了漫长的旅程。每一次的旅程开始，他都会进行一系列的测试，对自己的身体素质、受伤风险和生物力学习惯进行细分，每次离开时他都比大多数NBA老将更了解自己。

东契奇并不像他身边那些经验丰富的篮球运动员。他拥有一张娃娃脸和一头金色的头发，他看起来更像一个在前往海滩路上的冲浪者。但东契奇和那些老球员更大的区别在于，他们在进入NBA后才发现了P3，而不是时候。这位明星新秀在这里的旅程中了解到，他跳得不高，也没有很好的侧身移动速度。但他确实有一个隐藏的运动天赋，解释了他那势不可挡的动作。原来，东契奇是一个年轻版的詹姆斯哈登。

在NBA球员中，哈登在一项名为"离心力"的指标中排名前1%，离心力代表哈登的减速速度是联盟最快的。东契奇在前8%，与他相差不远。而相同的是，他们同样就着自己的天赋能力去改进自己的比赛方式。最能得益于他们下半身力量的投篮方式就是后撤步三分，而哈登和东契奇本赛季的后撤步三分球分别排名第一和第二。想了解他们是如何投射出这么多高难度投篮将是一件很困难的事。但这同时是他们拜访P3的原因：让无形的东西变得更有形。

虽然他在训练中扣进了不少令人叹为观止的扣篮，也就是东契奇第一次到访P3时最令人感到惊讶的是他如何将自己安排在P3中出现。东契奇利用他的特殊身份去完成这件事：在他加入选秀前，他已经是一名职业篮球运动员，所以他不需要理会那些规则来维持他的大学资格。东契奇在皇马的工作给他带来了不错的薪水，以应付P3高达数千美元的评估费，而他的经纪人也帮他安排了远离家乡的行程。

就会有更多的球员带着同样多信息参与NBA选秀大会。P3与NBA达成了一项协议，P3将会在选秀大会上的联合实验室中对年轻球员进行评估，而Elliott的团队几年前就开始收集像杜克大学新生蔡恩威廉森和R.J巴雷特这样的大学球星的数据，试图在职业生涯的早期阶段就开始追踪球员。这些数据亦可以成为球员手中的有力武器。例如，芝加哥公牛后卫扎克拉文，他遇到了以爆发力为主要手段的球员最不想遇到的伤病：十字韧带撕裂。

可幸的是他在受伤之前已经在P3留下了一些基础数据，所以拉文不需要等到自己完全康复也知道自己能打到什么程度，他需要做的只是看数据。而他的经纪人甚至引用了P3的数据作为合同谈判的筹码，这些数据为他赢得了一份8千万美元的合同。当这些数据成为独特的存在，势必会引起人们对隐私的担忧，但Elliott坚称，只有球员才能接触到他们的数据，他深知保护数据的重要性。

在独行侠选上东契奇之前，他的数据对球队来说仍然是个谜。很显然，这场赌局独行侠赌赢了。NBA历历史上只有三位新秀平均每场比赛得到20分、5.5个篮板和5次助攻，他们是分别是奥斯卡罗伯特森, 迈克尔乔丹及勒布朗詹姆斯，而第四位就是卢卡东契奇。

东契奇在随斯洛文尼亚国家队夺得了欧洲冠军，时随皇马夺得了欧洲联赛冠军，独行侠对他的球探报告已经有充分的了解，也十分有信心他是一个好选择。但包括独行侠的高层在内，都没想到他一出场就能打出这样的表现。但从P3中认识他的人，却并不意外，因为他们比任何人都早早看到了这一点。他已经在这条路上走了很久了，开始就和东契奇一起训练的雄鹿后卫科沃尔表示他就像天生就是为篮球而生的。

科沃尔和东契奇的年龄相差有点远，但他们却因为P3结下了不解之缘。科沃尔去了P3是为了延长他的NBA生涯，而东契奇在还没有NBA生涯的时候就去了P3。东契奇不需要动用他的想像力去想像自己的未来，他将能够通过他的数据来追溯他的发展。他是众多篮球生涯被量化的首批球员之一。一个下午，P3的员工们围绕在实验室生物力学主任Eric Leidersdorf的电脑屏幕前。他点开了东契奇的档案，并打开了的立定跳高视频。

　　10、特雷杨

　　特雷杨在得知科比去世之后痛苦不已，并且身穿8号球衣致敬自己的偶像，值得一提的是，特雷杨的偶像是科比，科比二女儿Gigi的偶像却是特雷杨。本赛季，科比已经两次带着Gigi出现在老鹰主场，可惜，以后不会有第三次了。

　　9、杰森塔图姆

　　塔图姆喜欢科比并不是一个冷门新闻，他在新秀赛季结束之后就曾经跟着科比训练过技术——一个退役的湖人名宿，教导死敌凯尔特人的年轻核心，这种事情能够发生就足以见得科比对于塔图姆的喜爱。有意思的是，塔图姆在某些方面确实很像科比，就连打铁都被调侃像科比。

　　8、布兰登英格拉姆

　　湖人2016年的榜眼，英格拉姆在选秀前被认为是下一个杜兰特，然而真正看过比赛的都知道，英格拉姆的球风和科比非常相似，英格拉姆也是表示过自己是看着科比打球长大的，可惜，现在的英格拉姆已经不在湖人了，希望他未来能成长为一个巨星。

　　7、扎克拉文

　　13顺位的得分后卫，拉文也被认为是科比的传人之一，主要在于拉文的扣篮，他打球非常飘逸，后仰投篮也和科比有些神似。不过拉文和科比的生涯还是有很大的距离，科比在1998年就入选了全明星，希望本赛季我们能在芝加哥全明星上看到拉文。

　　6、德文布克

　　又一个13顺位的得分后卫，布克也是科比的铁粉，在科比去世当天，太阳比赛当中他也忍不住哭了出来，并且砍下了36分——和特雷杨的45分加起来刚好是81分。在某些层面上，布克和科比真的有些像，他也被认为是联盟分卫的未来。

　　5、保罗乔治

　　乔治选择24号正是因为科比，科比的曼巴学院当中也邀请了他，当年乔治指定湖人作为下家，也被认为有可能要去接科比的班。可惜，乔治最终是来了洛杉矶，却不是湖人。

　　4、詹姆斯哈登

　　哈登是洛杉矶长大的小孩，从小到大也是看着科比长大，并且也不止一次表明过自己科比球迷的身份，不过因为赞助商不同的缘故，哈登自从签约之后就没有穿过科比的球鞋。科比离开之后，哈登至今还没有公开发言。

　　3、扬尼斯阿德托昆博

　　在科比去世之后，字母哥清空并且注销了自己的社交媒体账号，行为足以看出来他是真的很难过。赛后他也是表示，正是科比让他选择了篮球，如果没有科比，就没有现在的他——科比曾经为字母哥制定过MVP的目标，字母哥只花了2年就做到了，后来科比又希望他能夺冠，现在，就看字母哥了。

　　2、德玛尔德罗赞

　　德罗赞是洛杉矶人，看着科比打球长大，从小就是科比铁粉，至今为止，他每一场比赛都穿着科比的球鞋出战。科比去世之后，德罗赞在板凳席上低头了好久，赛后和洛瑞拥抱。你甚至可以从球风当中看出来德罗赞有多么喜欢科比，他的中距离和科比真的有几分相似。

　　1、凯里欧文

　　欧文绝对是当今联盟数一数二的“大科蜜”，据报道称，他在得知科比去世之后直接离开了球馆，至今没有消息，悲痛程度相信很多人都能理解。必须要说的是，现如今经常出现的“曼巴精神”正是出自欧文之口，他在2016年夺冠之后第一件事就是打电话给科比，国家队训练当中还想要单挑科比，可惜我们看不到了。